当《我的祖国》熟悉的旋律再次回荡在无数人耳畔，我们送别了一代艺术宗师郭兰英。8月11日，这位荣获国家“人民艺术家”称号的歌唱家，走完了97载人生历程，溘然长逝。 什么是文艺？文艺为谁服务？艺术家该坚守何种初心？郭兰英用一生给出了答案。在当下文艺生态纷繁复杂、文艺价值观扭曲的时代，郭兰英的人生，就是一座映照何为“人民艺术家”、我们该走什么样的文艺道路、文艺界该如何坚守和践行人民艺术的丰碑。 郭兰英的艺术根基，深深地扎根在中国大地与普通人民心中。她从旧社会底层戏班走来，尝尽底层民众的苦难，而后投身革命文艺事业。她塑造的喜儿，唱出了旧时代底层百姓的悲愤，一曲《我的祖国》，凝聚起一代中国人深沉的家国情怀，《南泥湾》《绣金匾》声声质朴，没有浮华炫技，满是泥土气息与人民心声。 郭兰英一生坚持自己的艺术信仰，她告诉我们，艺术不属于舞台上的光环，不属于名利与追捧，艺术属于人民。新中国建设的火热岁月里，她走进乡村、军营、工矿，为最普通的劳动者放声歌唱。晚年创办艺术学校，资助寒门学子，一生简朴，身后更是留下遗嘱，丧事一切从简，不设灵堂、不举办告别仪式，不求身后虚名。 何为“人民艺术家”？“人民艺术家”的核心要义便是扎根人民、心系家国，以德立身、以艺传道。艺术家的舞台，不在资本搭建的流量秀场，评判作品好坏的标准，不在圈层互相吹捧的评语，而在亿万普通老百姓心中。郭兰英的作品能够跨越七十余年持续流传，根本原因在于，她努力倾听人民的心声，努力讴歌中华民族的情感，一生坚守社会主义文艺的初心。 对照郭兰英真正“人民艺术家”的追求，当下文艺圈乱象值得全社会深思和反省。一部分文艺从业者迷失方向，把流量当作最高追求，将艺术当成攫取名利的工具，甚至以文艺作为谄媚资本的工具。有的创作者追逐短期热度，粗制滥造，热衷于猎奇、煽情，抛弃深刻的现实生活，有的文艺圈层形成封闭小圈子，相互抬轿、人情评奖，专业标准让位于利益交换，少数艺人沉迷浮华生活，艺德松弛、言行失范，忘却文艺工作者肩负的社会责任，还有的在生前就为自己立生祠，搞纪念馆，还有的以侮辱自己的母亲、丑化自己的民族、恶心自己的同胞为艺术追求，还有一些作品淡化家国叙事、消解崇高精神，一味迎合低俗趣味，脱离土地、远离人民。 历史终将证明，唯有贴近人民、承载民族精神、经得起时间考验的文艺创作，才能代代相传。郭兰英没有天价出场费，没有层出不穷的热搜话题，可她的歌声跨越几代人，融入民族共同记忆，为我们时代树起了一座真正“人民艺术家”的丰碑。 “人民艺术家”从来不是一顶用来装点门面的桂冠，而是一份沉甸甸的责任。国家授予这个称号，表彰的不只是精湛技艺，更是心系人民的立场、崇德尚艺的操守。常香玉、郭兰英等获此殊荣的前辈，都有一个共同的特点，那就是心怀家国、扎根大众、淡泊名利、坚守风骨。他们以自己一生的追求书写出了一条清晰的精神脉络，为中国文艺树立起了一座令人仰止的艺术丰碑。 文艺工作者应当从郭兰英等老一辈艺术家身上汲取力量，回归文艺初心。文艺创作不能向流量妥协，不能向资本低头，不能脱离人民大众。真正有生命力的作品，永远诞生于对现实的观察、对人民的共情、对民族命运的思考。 一曲大河长存，风骨永世流传。郭兰英虽然离我们而去了，但她留下的艺术精神永不会消散。愿所有文艺从业者都能够读懂这座丰碑蕴含的启示：文艺的根在人民，艺术的魂在家国，唯有坚守正道、崇德尚艺，才能无愧于时代，无愧于人民，无愧于艺术家这个光荣称谓。 （作者系昆仑策研究院高级研究员；来源：昆仑策网【作者授权】，修订发布；图片来自网络，侵删） |
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